Desakato y Arpha Press te desean "Buen viaje"

Hoy estamos aquí para criticar material calentito. Estamos hablando del nuevo disco de Desakato, Buen viaje.  Un disco contundente grabado a dos voces y que no deja indiferente a nadie. Un conjunto de canciones que te trasportarán musicalmente y te atarán al suelo con sus letras, una buena combinación que hace muy apetecible este Buen viaje. Vamos con una analítica básica de los temas que contiene:

1.- Estepa. Es un tema instrumental de dos minutos que ejerce las veces de intro en el disco sin dejar de ser una canción en sí. Te pondrá a tono para lo que te espera. . . Prohibido omitir este tema si quieres estar de verdad en ambiente antes de todo lo demás.

2.-  Héroes. Empezarás a entrar en harina con una guitarra seguida de un bombo, muy contundentes ambos. En esta canción el grupo está en pie de guerra y carga contra el oyente para dejar claro que es Desakato.  Tendréis un juego de voces muy interesante y cambiante, una suave y otra casi gutural. Creo que es una canción que define muy bien al grupo.

3.- La tormenta. Lo primero que llama la atención de esta canción es la gaita que acompañara a casi todo el tema. La potencia del tema se puede equiparar al tema anterior. La letra habla de la lucha independiente, lucha en la que a veces, pese a ser independiente caben camaradas unidos. La combinación de música y letra perfilan una de las mejores piezas de este álbum.

4.- Pánico en Frankfurt. Comenzaremos con un ritmo más lento decorado por efectos de diferentes sonidos.  Al final de este preludio romperá la letra, también de tono tranquilo hasta que llegamos al estribillo, y entonces notaremos la rabia de lo que la letra nos quiere decir. Es una canción curiosa por su construcción y ritmo. Podrás disfrutarla mejor si la das más de una escucha.

5.- Trompetes de Xericó. Una canción con letra asturiana y fuerza, mucha fuerza.  Oiremos de nuevo algún arreglo de gaita y el juego de las dos voces. A los que puedan disfrutar de la letra, seguro que se quedan con la canción en un buen lugar de su recuerdo.  La canción alberga momentos tranquilos antes de que la voz gutural estalle todo, cosa que para mí es bastante agradable.

6.- Combustión.  Un tema con un ritmo de entrada clásico, pero que funciona bien. En este caso pasearemos por un tono tranquilo, y una letra de corte más intimista. Necesaria en este disco. Tendrás también tu momento de rabia para cantar a boca llena. Pero en general seguiremos en ritmos leves que aportan colores que no habíamos oído aún en este álbum.

7.- La ira de los hambrientos. Posiblemente el tema más fuerte de todos. Muy de mi agrado y muy aconsejable te guste lo que te guste (mientras te guste el rock).  El grupo se desenvuelve muy bien en su canción más original. Con cambios de ritmo y voz muy acertados. Llegado el momento, tiene su toque “Narco”.

8.- Batalla final.  Es el tema más tranquilo del disco sin perder la fuerza necesaria. Será necesario estar sentado o conducir para disfrutar al completo de esta pieza. Aunque su directo debe ser genial si conoces la letra y sientes que cientos de personas a tu alrededor corean lo que tú sabes.

9.- Cacería. Dinamismo y corte marcado. La primera escucha es muy buena, la segunda mejor, la tercera ya es genial. . . Creo que ya os imagináis que tipo de tema es Cacería. Contiene instrumentales muy agradables, sobre todo si sabes tocar algún instrumento.  Canción muy aconsejable para descubrir el grupo.

10.- La noche. Destacar de esta pieza la originalidad de los primeros riffs, un tema que te introduce más en el espíritu del grupo. Una canción que destaca menos por estar rodeada de otras más llamativas, pero con toda la calidad del resto del disco.

Cronica Fiesta XX Aniversario ViñaRock 2015

Fiesta presentación y XX Aniversario

Y llego abril, y con el, El Viña, festival referencia en el panorama nacional y que siempre es considerado por muchos como el que enciende la mecha de la época festivalera.

Este era un año especial por su XX aniversario, un veterano en buena forma como se ha podido comprobar por todos durante todo el puente de mayo en Villarrobledo.

Más de un centenar de artistas repartidos en distintos escenarios, unos 60000 asistentes en cada jornada, actividades varias, feria cannabica y sobre todo un pueblo que se vuelca completamente con “su” festival.

El miércoles empezamos con los conciertos de bienvenida en el ya típico escenario Red Bull,

pudimos escuchar los conciertos de Mafalda y Vendetta mientras terminábamos de montar nuestro campamento base, ya se sabe que el primer día de festival toca curro de cuerdas, piquetas y piedras que aparecen donde no deben.

Después de ver el concierto de Mama Ladilla, que ofreció una actuación con sus mejores temas, así como un repaso a su nuevo disco, nos apresuramos para recoger las acreditaciones para estar listos cuando comenzara la fiesta XX aniversario.

Después de observar los problemas de accesos, pues se notaba el tirón de Manu Chao en esta noche, fuimos directos al escenario Villarrobledo del auditorio municipal donde ya comenzaban a sonar los acordes del artista francés.

Manu Chao deleito al publico que acabo por casi llenar el recinto con mas de 2 horas de intenso concierto, repasando toda su discográfica con éxitos como Clandestino, La primavera o Me gustas tu.

Un éxito el poder contar con Manu Chao en esta Fiesta XX Aniversario.

Casi sin tiempo para coger aliento, La Pegatina comenzaba su particular fiesta  que siempre anima el ViñaRock, ambientando su música animada con confeti tirado por cañones. Disparando cortes como El curandero, Como explicarte o su conocido Mari Carmen animaron un publico que ya estaba caliente y con ganas de juergas. Destacar la colaboración de los bosnios Dubioza Kolektiv en el tema Ni chicha ni Limoná.

Para cerrar la noche nos quedaba la actuación de los siempre cañeros Trashtucada. Los chiclaneros iniciaron su show con Nada nos puede parar, y que razón que tienen. Seguido de su ya conocido repertorio que incluye Volante, culo y carretera, Boeing 747 o su ya considerado himno festivalero De festi?vale, donde la colaboración del publico en su inicio es una de las cosas mas emocionantes de sus directos y que les permite poder finalizarlos con un ritmo realmente alto.

Acabo el día -1 del Viña, gran acierto esta fiesta XX aniversario que consiguió hacer al festival mucho mas atractivo de lo que ya es por si sólo.

ArphaPress

En este infierno + Un poco mas!!! - Los últimos lanzamientos de Segismundo Toxicómano

Si el presente reportero está metido en Arpha Press es desde luego por el Punk y el Punk-Rock. Y por ello, cuando uno recibe éste encargo, se siente especialmente ilusionado. Hoy os traigo la crítica del disco bifásico de Segismundo Toxicómano. Decimos bifásico por que se publicó en dos volúmenes: "En este infierno" y "Un poco más". Un disco cargado de energía y calidad. Los componentes del grupo se encargan personalmente de regalar copias entre las primeras filas en cada concierto. Y os digo que tener una de esas copias originales es una pequeña joya. Voy a empezar a contaros lo que ofrecen esta gente de Vitoria:

En este infierno...

1.- En este infierno: El disco lo abre una guitarra que parte con el resto de instrumentos para romper con un alarido y una voz contundente. Muy punk. Una letra libertaria y comprometida, como el grupo nos tiene acostumbrados. La canción mantiene la fuerza hasta el final y es difícil no descubrite cantando el estribillo de este tema en sus últimas repeticiones. Aún siendo la primera escucha.

2.- Perros: Un ritmo mas ordenado da lugar a otra canción sobre protesta. En este caso protesta contra la censura, el control de masas, y el uso comercial de éstas dos últimas. Una canción muy bien construida. Es enorme ver este tema en directo, lo digo por experiencia.

3.- La plaga. Un tema mas cargado de letra que de música. Aunque el grupo demostrará durante todo el disco una pericia y experiencia en los instrumentos de acuerdo a su trayectoria. Es un gran tema que quizá no destacará lo suficiente por  estar rodeado de temas mas pegadizos aún. No os la dejéis sin escuchar o no digáis que conocéis a este grupo.

4.- Alerta: De nuevo un tema indispensable en directo. Un precalentamiento guitarrero te llevará a una canción que habla de lucha activa. No de violencia. Las guitarras insistirán en que muevas al menos tus pies. Por si hace falta aclararlo la batería es un metrónomo en éste y todos los temas de los que hablamos en esta crítica.

5.- Mr. No: La segunda canción que más he escuchado y no por no entenderla, por placer. El placer que da una letra que habla de la independencia personal frente a los problemas y competidores. El tema reporta muchas cosas a cualquiera que sepa lo que es sudar pasándolo mal. La música que acompaña todo esto está exquisitamente elegida. Y si, en un grupo punk a veces cabe la palabra exquisito.

6.- Electroshock: La canción mas escuchada por mi de éste primer volumen. Un indispensable en el punk. En directo aún mejor si cabe. Una canción que no baja de mi extensa biblioteca de música para conducir. Si te la pierdes, no será por mi crítica.

7.- Dale tu Sangre: Un estribillo contundente que abre una canción muy bien cargadita de todo. Diría que es la canción mas compensada del disco. Un final muy bien elegido por el grupo para este volumen. Un cierre contundente con una guitarra dejando caer su último rugido mientas un coro de voces te recuerdan el sentido de la música que hacen estos chicos.

Un poco más!!!

1.- Utopía 1798: En este segundo volumen lo primero que te pondrá a tono será el tradicional traqueteo de las baquetas que marcan el inicio de un ritmo genial y enérgico. Una canción que habla de la república de una forma muy filosófica y entretenida. Aún así no es una canción que enganche demasiado.

2.- Sigue la luz: Canción de corte intimista. Muy necesaria en muchos sentidos. Te introducirá en el estribillo con ese juego de voz tan típico y apreciado en la voz de éste cantante. Y el estribillo en sí es también una gozada cuando no es tu primera escucha. Muy aconsejable.

3.- Cansado: Es una canción que habla sobre qué hacer cuando ya no queda nada que hacer. Es una canción que en el momento justo de tu vida puede parecer imprescindible. Pero su forma de romper a mi me parece repetitiva y es una canción que me "flojea" un poco respecto al resto,

4.- Auf Wiedersehen: Es una canción que me deja perplejo. Se parece demasiado a Red Flag de "Billy Talent" y la verdad que no sé con que intención. La canción es divertida pero no termino de entender el concepto tampoco. Es una canción de la que no voy a opinar hasta que el grupo se deje entrevistar por nosotros.

5.- Un poco mas: La canción que da nombre al disco y es bastante lógico. Trozos de letra muy acertados y unos silencios y tensiones muy bien repartidas a lo largo de toda la pieza. Imprescindible si te gusta el grupo y muy aconsejable si te gusta el punk.

6.- Ingobernable: Esta canción y la anterior para mí son las mejores del disco en directo. La sensación que puede aportarte esta canción en solitario o en un concierto es inmejorable. Ojo, también en la primera escucha.

7.- R.I.A.: Un canción fresca que cierra este volumen. También con su toque intimista. No es una de las mejores canciones del grupo, pero sin duda es una gran canción. Si prestas un poco de atención podrás observa la infancia y entorno natural de los componentes del grupo. Merece la pena a todos los fans.

Como conclusión puedo decir que ha sido muy agradable que se me encargase la crítica de este álbum. 14 temas muy bien construidos y con madurez, y sin perder ni un mínimo del dinamismo necesario en el Punk-Rock. Gran trabajo chicos.

 

Por Mitternacht, para Arpha Press