miércoles, 30 de diciembre de 2015

10 discos indispensables de 2014 -2015

Como soy el que mas discos de éste año se a tragado para criticar, me toca a mí este año hacer la lista de los diez mejores trabajos "de la temporada". Tengo que reconocer que la temporada a contemplar este primer año es "larga". Hay un buen motivo, Arpha Press se crea a principios de éste año de forma oficial, pero la planificación de ésta aventura se alarga mas allá de 2014. Creemos que va a quedar una lista genial, si aumentamos un poquito el margen.



1.- Dios te odia - Narco



Cuando muchos fans de Narco (Nueva y vieja "temporada") pensamos que en "Alita de mosca" estaban insuperables, los sevillanos nos presentan ESTO y nos callaron la boquita a todos. Dios te odia tiene encima canciones que pasarán a la historia del grupo desde el mismo momento en que fueron publicadas. Hablo como no de "Chispazo", muy posiblemente la canción del año. También hay otras como "Ahí fuera", "Asesinato, alcohol y ácido", "Carnicería en la romería" o "Por el estrecho" que arrasan tanto en estudio como en directo. El conjunto del disco rebosa calidad y eleva el disco en sí al primer puesto.





2.- Buen viaje - Desakato



Los asturianos presentan su cuarto disco, como quien no quiere la cosa. "Buen viaje" es exactamente lo que su nombre indica, un viaje musical en múltiples ritmos, tonos, estilos... Sin dejar de tener una fórmula única y una gaita acertadísima que dan a las voces dulces y guturales una merecida segunda posición. El disco contiene temas indispensables como "La tormenta", "Trompetes
 de Xericó" o "Héroes" entre otras.  Búscalo en su web original, te garantizo que no te arrepientes.



3.- Denbora da poligrafo bakarra (El tiempo es el único polígrafo) - Berri Txarrak



El triple CD de los músicos del norte marca un antes y un después en el grupo. Ya en su de presentación del trabajo en Donosti, tuvieron que hacer un concierto cuádruple 9, 10, 11 y 12 de Enero por que no paraban de agotarse las entradas. En vez de hacer como todos los grupos a los 20 años y realizar una recopilación de su música, realizaron 20 canciones repartidas en 3 cds, cada uno realizado por un productor. El resultado es su obra maestra.



4.-Directo en las Ventas 27-9-14 - Rosendo



No se ni por qué tendría que describir este CD ni su contenido. Mas bien voy a explicar que si está a esta altura de la lista no es por, calidad musical, contenido de sus letras o calidad de la interpretación sino por que no es una novedad musical del todo. El maestro a reunido su trabajo en un directo sin precedentes que es claramente un imprescindible en la colección de cualquier roquero que se precie.



5.- Camino de Fuego - Eskorzo


Mucha gente piensa que de ninguna manera incluiría estos sonidos en este tipo de lista. Para el resto del mundo tengo que contar que Eskorzo ha sacado de nuevo un discazo que será parte representativa de sus directos durante muchísimo tiempo. Desbanca de este modo a "El árbol de la duda" que es una referencia musical ya para muchos grupos y era mi disco favorito de este conjunto. Mi mas sentida enhorabuena por volver a sorprenderme tanto. 




6.- Resurgir - Non Servium


Es un disco contundente en sonido y contenido. Si no te gusta respetar todas las opiniones quizá sea mejor que no le dediques tu tiempo. Para el resto del público quizá sea bastante emocionante escuchar "Madrid" o "Mi prisión" y otras canciones de menos carga moral como "Rock'n'Rolla", en general es un disco que da ganas de verlos en directo para saber como suena eso fuera del estudio. Una opción muy acertada, creo, para su público.



7.- Bienvenidos los Muertos - Ciclonautas



Ciclonautas acaba de sacar éste trabajo, su segundo disco y esperadísmo disco. Tengo que decir que sino lo hubiesen publicado este año, muy posiblemente su anterior disco "Qué tal?" estaría en esta misma lista. Este trabajo desbanca al anterior por su calidad sonora y su trayectoria aún mas alta que el anterior. Con esto nos referimos a que después de un disco tan insuperable como su debut, Mai Medina y sus chicos se han apañado para aportar mejores resultados. Aclamadísimas serán canciones como "Bienvenidos los muertos" (Canción que da nombre al álbum) y otras tales como "Torcido"



8.- En defensa propia - Segismundo Toxicómano



Hablar de ello como un único disco sería incorrecto del todo. Los chicos de Segismundo Toxicómano han publicado 3 compactos diferentes y han regalado copias allá donde pisaban. Cada uno de ellos "En este infierno", "Un poco mas" y "Ahora o nunca" contiene 7 canciones diferentes y forman un trabajo conjunto que hace las veces de despedida del grupo. Los chicos van a realizar un parón indefinido y puede que éste sea el último material que nos dejan. El contenido son canciones al mas puro estilo Segis (Punk-rock) con un toque mimado en cada letra, en cada ritmo, en cada acorde... como quien hace las cosas sabien que podría ser su última vez. Asombroso.



9.- Gas - Los Brazos.
Los chicos de "Los Brazos" traen rock de lo más antiguo interpretado de la forma mas nueva. Si hay algo que destacar en este trabajo es la calidad, posiblimente sea el trabajo mas elaborado y detallado de todo el año. Contiene canciones como "Not my kind" o "Black Sheep" que harán las maravillas de quien busca algo clásico pero reinventado con las interpretación mas fresca y certera. Un lujazo musical para escuchar en un buen equipo con gran definición de sonido o en el coche.




10.- Burning Death - Death & Legacy.


Hay unos chicos de Zamora que me impactado bastante con su primer trabajo. Cosa doblemente curiosa porque su género es metal melódico, que ellos mismos opinan que no es un género que esté en su mejor momento. Death & Legacy cierran mi lista con su debut, y es tanto por el trabajo de Burning Death como su forma de llevarlo a cabo en los escenarios. Desde que el CD pasó por mis manos, canciones como "Start to fall", "Burning Death" y sobretodo "Rise" son indispensables en mis listas de reproducción.





viernes, 18 de diciembre de 2015

Entrevista a The Nottingham Prisas

ENTREVISTA A THE NOTTINGHAM PRISAS



1.- ¿Cómo elegisteis el nombre de vuestro grupo?

Nos lo preguntan en todas las entrevistas (risas), fue así, uno de la banda llegó a un ensayo con un stress de la ostia, muy nervioso y los demás empezamos a vacilarle y con ese canchondeo salió un juego de palabras THE NOTTINGHAM PRISAS, también teníamos un tema en nuestro primer CD que se llamaba “No tengan prisa” que trata de la vida tan ajetreada que llevamos y hay que tomarse un respiro. Así surgió el nombre de la banda, nos gustó y así se quedó.

2.- El estilo entre vuestro primer y segundo disco es bastante diferente ¿A qué se debe?

No tiene nada que ver nuestra primera maqueta-cd “Primera Parada” que fue nuestros inicios con un rock poco definido a nuestro album “Canciones Perdidas” el cual a supuesto un avance bestial en todos los sentidos de la banda, en cuestión de estilo también hay una progresión importante hacia el rock – hard rock.

3.- ¿Por qué el titulo de "Canciones perdidas"?

Canciones Perdidas es un reflejo de las preguntas que nos hacemos cuando tomamos decisiones en nuestras vidas la típica pregunta: ¿Qué hubiera pasado si hubiera tomado este camino y no el otro?.También es un recuerdo a nuestro pasado desmpolvando un casette de canciones que ya tenías olvidadas, “perdidas”.



4.- ¿En qué momento se compone una canción como "Pertrechando tus demonios?

Este tema fue compuesto por un momento de inspiración en un tema personal muy concreto, específico y cercano.

5.- ¿Y "La carrera"?

Hoy en día estamos todos sumergidos en una “carrera” constante con el resto de gente en todo lo que hacemos durante nuestra vida, este tema quiere reflejar eso.

6.- ¿Qué quiere aportar vuestro nuevo disco al mercado?

Un rock hard-rock de referente a los 80-90 con potente base ritmica de bajo y batería con  riffs de guitarra potentes y cortantes.Temas fáciles de escuchar y que se queden en las mentes y se mantengan ahí.

7.- ¿Qué va a encontrar la gente en vuestros directos?

Los 8 temas de nuestro “Canciones Perdidas” por supuesto, 1 tema de nuestro “Primera Parada” y luego versiones de grupos como AC/DC,GARY MOORE,GOTTHARD...ETC.

8.- ¿Cuáles son vuestras próximas fechas?

29 Diciembre 2015 en nuestra ciudad Miranda de Ebro en el Pub Bocca, cara al 2016 tenemos pendiente de cerrar más conciertos que iremos anunciando puntualmente por nuestras redes sociales.

9.- ¿Cuáles son vuestras referencias musicales?

Grupos de los 80-90 españoles como Barricada, Leño, Marea, La Fuga etc... y bandas internacionales como Gotthard, Pretty Maids, AC/DC, Gary Moore, etc... podríamos llenar todo el folio.(Risas)

10.- ¿Por qué a pasado "tanto" tiempo entre la salida del primer disco y éste?

Porque la elaboración de “Canciones Perdidas” nos la tomamos con tranquilidad para intentar sacar unos temas muy buenos en calidad como creemos que son estos 8 que forman el album

11.- ¿Cómo son vuestros ensayos?

Nuestros ensayos siempre están enfocados al directo, los preparamos con mimo para que todo salga con una calidad superior.



12.- ¿Algo que añadir a la gente que nos lee?

Muchas gracias a vosotros y nada invitar a vuestros lectores a que escuchen nuestro album “Canciones Perdidas” que nos les dejará indiferentes seguro, y también que vean nuestros video clips en nuestras redes sociales.

Un abrazo para todos de parte de los 5 componentes de THE NOTTINGHAM PRISAS.

Salud y mucho Rock & Roll.


-Muchas gracias por respondernos chicos, impresionante el buen royo que os traeis... Enhorabuena por el disco.

 

Entrevista a Rabia Perez

A Rabia Pérez la hemos entrevistado hace muy poquito y lo hemos hecho porque se a decidido a estrenar un trabajo que lleva su nombre. Un CD bastante completo hecho por un equipo mas que completo, que como nos cuenta en la entrevista ha hecho posible el trabajo con tanto detalle. Mejor os dejamos con sus palabras.

1.- Después de todas las colaboraciones y composiciones que llevan tu nombre...¿Cómo ecides grabar tu propio trabajo? ¿Cuál es el momento decisivo?


Cuando ya veo que pasa el tiempo y no lo hago nunca jejeje, y claro gracias al apoyo de mucha gente que me lo decía, porque francamente me daba un poco de palo.

2.- ¿En qué momento os dais cuenta de que sois vosotros 5 y no otros los que debéis formar este grupo?


En el momento que se implican tantísimo en los temas y hace suyos los temas el resto de los músicos

3.- ¿Cómo fueron los primeros ensayos?

Puff, al principio no se sabía por donde había que empezar, pero como ya estaban compuestos fue mas fácil que en otras ocasiones, y si añadimos la profesionalidad de ellos ni te cuento.

4.- Ya asentado y presentado el disco ¿Cuáles son vuestros siguientes pasos?

Rodar y rodar, tocar en directo, hacer los video-clips de la mayoría de ellos

5.- Siendo el disco de un carácter tan personal... ¿No te hace sentir expuesta?


Si, pero ya me da igual, es mi legado, mi mensaje

6.- ¿Cómo compone Rabia Pérez?

Con lo que siento, con lo que veo, con lo que vivo

7.- ¿Cuáles son tus referencias musicales?

Muchísimas, son muchas referencias, las que tengo, no solo son musicales, me encanta leer también, sobre todo para poder expresarme con tan poco margen de texto, si no, me sería mas complicado lanzar el mensaje en cada tema.

8.- ¿Qué quiere aportar tus disco al mercado?

El mensaje de cada tema, la historia que lleva cada uno, el disfrutar de sus solos, sus melodías

9.- ¿Piensas que es necesario pasarlo mal para componer una buena canción (triste)?

No me lo había planteado nunca la verdad, pero imagino que todo el mundo lo pasamos muy mal en algunos momentos de nuestra vida, no siempre he compuesto alguna canción triste cuando estaba mal, a veces estaba ya todo superado jeje

10.- ¿Cuál es el mejor momento de la grabación del disco?

Para mí ha sido toda la duración de la grabación, lo he disfrutado a tope, aunque he tenido momentos durísimos, pero miro atrás y lo he disfrutado y vivido a tope la verdad

11.- ¿Y de los primeros directos?

Vuaaaa de los primeros directos todos, ni momentos duros ni na de na, eso a sido a tope todo jejeje

12.- ¿Algo que añadir a la gente que nos lee?

Que me encanta que nos deis la oportunidad de que nos conozcan, asi que muchísimas gracias a la gente que nos lee, y a vosotros por la oportunidad, Besotes, ...\\m//... Viva el  metal.
 


Muchas gracias Rabia, hemos disfrutado de leerte muchísimo. ¡Nos vemos en los directos!

martes, 15 de diciembre de 2015

Silenciados estrenando "Cultura Irracional" + Ni media ni guarra



Entramos en la sala Hebe un poco pronto, pedimos una cerveza y nos sentamos a preparar el equipo y ver como terminaban de ajustar los chicos de "Ni media ni guarra". Nosotros entramos muy pronto y el evento empezó un poco tarde, pero igualmente el rato previo fue agradable por que tuvimos oportunidad de cruzar 4 palabras con Joselito Apaleao y Txinin. 

Para cuando empezó Ni media ni guarra ya teníamos mas de media sala llena. Suena un fragmento de la película "Acción mutante" a modo de intro. Antes de que ésta acabe, casi toda la sala está llena y los fans del grupo están expectantes. El grupo abre con su Punk-rock contundente y la sala empieza a moverse.

Con una pegada de batería realmente buena, sus fans berreando emocionados, todos los que no conocíamos su música bailamos y movemos la cabeza, demostrando que son un grupo que tengo que tener en cuenta en mis próximas listas de reproducción. También contaron con la presencia de Adrián García de "Colmena", como artista invitado.

Músicos en los que se aprecia un rodaje largo, divertidos cambios de ritmo envueltos en un Punk-Rock fresco y contundente; eso significa "Ni media ni guarra" en un escenario.



Silenciados son ni mas ni menos que los antiguos "Silencio Absoluto", si bien es cierto que cambia el nombre y el grupo. Después de la disolución de la antigua banda Txinin y Joselito tenían ganas de seguir dándonos guerra, de tal forma que se juntaron Samuel, Txiki y Jorge (Los dos primeros guitarras y el batería) para esta nueva formación.

El resultado de ésto es un trabajo altamente recomendable llamado "Cultura Irracional" y todo esto se presenta en directo esta misma noche. Y lo hacen de forma inmejorable:

Abren con "La conjura de los necios" y "A trancas y barrancas", dos de las nuevas. es entonces cuando Txinin hace un parón para prometernos van a hacer todo lo que puedan para que nos lo pasemos bien. Y vaya si lo hacen.

Atacan con "Entre alfileres" y "Borracho en mi cuna" y aún continúan llegando rezagados que inmediatamente se unen a la fiesta. Para muchos, justo a tiempo por que comienzan a tocar canciones que mucha gente pensaba que no se volverían a oír como, "A puñetazos con los brazos" que cierran con una gran ovación por nuestra parte. No a perdido ápice de la calidad antigua, al contrario, ganan bastante, pese a quien pese. El nuevo grupo está decidido a aportarlo todo también con el "material antiguo"



Hay un momento para que los espontáneos les griten que se les echaba de menos. Ellos nos responden que mas nos echaban ellos de menos a nosotros y de hecho siguen demostrándolo cuando rompen con "Esta es mi historia" en versión extendida. Ellos piden ruido y ruido les damos, Inolvidable momento con esta canción.

Después cae "Oigo campanas" (Versión original grabada con el cantante KOMA) y sacan otro ratito para agradecer a toda la organización (Iván Mata del Garaje Producciones, Juan Palacios de Rock Estatal). Y seguido de esto aprovechan para estrenar "Cultura Irracional". Suena de forma brutal.



Y es entonces cuando se despiden con "Nunca más" y todos coreamos el estribillo. No nos queremos ir, no nos vamos a ningún sitio. Exigimos que nos toquen algo mas. Se hacen de rogar un poquito pero al poco Joselito Apaleao sale a recoger su bajo y eso es la buena señal... 

Txinin sale a decirnos que es imposible ponernos nota como público. En verdad se le nota emocionado... Se monta pogo cuando suena "A Contracorriente" como canción de despedida. Un buen cierre para una noche bastante especial.

Silenciados se mueven en el escenario como si fuesen 20 componentes, derrochan emoción y calidad. Están dando vueltas por la península para presentar sus nuevos temas y adquirir una entrada de esta gira, los conocieses o no, es imprescindible si dices estar atento a todo lo grande del rock estatal, que consigas una entrada.





Por Mitternacht Blackcat, para Arpha Press
Fotografía de Ángel Fernández, para Arpha Press



domingo, 13 de diciembre de 2015

¡Bienvenidos a Callao, Muertos! - Ciclonautas presentando lo nuevo en Madrid

 

Para mí es extraño sentarme para escuchar un concierto. Pero bueno, en una librería y bebiendo sólo agua, como recordaba un par de veces Mai Medina, la Fnac no es un sitio "normal" para escuchar Rock and Roll.

Lo curioso, es que llenamos cada silla y después el resto del publico se apelotonaba de pie tras nosotros. Es normal dar el llenazo cuando se trata de Ciclonautas estrenando su esperadísimo disco nuevo. El título del trabajo es "Bienvenidos los muertos" y nosotros os vamos a contar como fué su presentación.

 

Una presentador nos habla de la trayectoria resumida pero contundente del grupo, después salen ellos y salen con ganas de estrenar canción. Lo primero que suena es "El fantasma del ocaso", evidentemente suena en acústico y los que ya habíamos escuchado el tema original en plataformas como Spotify no nos vemos nada decepcionados. Los chicos siguen sonando contundentes a pesar de la reducción del juego de batería de Alen Ayerdi.

No habíamos terminado de aplaudir cuando quisieron recordarnos que aún tenían su disco anterior muy fresco y nos tocaron "Arde Paraguay" y toda la sala comenzó a cantar. A éste tema le suceden otros como "Kamikaze del nido" (La versión en acústica debería ser grabada y masterizada), "Mordieron la luna" con un sonido brutal del bajo de Javiertxo Pintor, "Uh la la" o "Torcido". 

 

El momento mas especial fue con "Que corra el aire" en la que todos los del público arrimamos nuestras voces y palmas. El grupo y los asistentes creamos una versión de la canción muy familiar. Es sorprendente la sensación de intimidad con los músicos que ofrecen este tipo de presentaciones. Ellos por su parte no dejaban de interactuar con su público, sobretodo con los mas pequeños.

Por último nos recuerdan su próxima fecha en la capital, los tendremos el 19 de Febrero en la sala We Rock, y nos regalaron "Qué tal?" como última canción. Inmejorable despedida, vaya. Ya estamos esperando la fecha...

 


Por Mitternacht Blackcat, para Arpha Press

miércoles, 2 de diciembre de 2015

Huracán musical (Eskorzo en la BUT)



Es curioso lo diferentes que pueden entre sí los asistentes a un concierto de Eskorzo. Estábamos todos apelotonados en las primeras filas y seguía llegando gente. Rootsound nos ofreció la oportunidad de asistir, para mí era el primer directo. Las críticas que había leído hablan de un directo excepcional.

Suenan sirenas de bombardeo y el público se agita nervioso. Es curioso estar escuchando un sonido tan tenso y ver que media sala sonríe. Y entonces asaltan literalmente el escenario una colección de músicos muy bien preparados dispuestos a darlo todo, TODO.



Suena "Camino de Fuego" y todos bailamos, incluidos los que no sabemos. Una canción acertadísima para abrir el espectáculo, sobretodo para los amantes de su último disco. El ambiente de la Sala BUT desde este momento hasta el final es absolutamente mágico.

Siguen con canciones como "Mala conciencia" o "Pinta la pared" para los amantes de sus canciones mas antiguas no echen nada de menos. Es probable, al hilo de lo que comentaba antes, que la gente esté tan eufórica por que se nota que el grupo se los esta pasando tan bien o mejor que los que están abajo. Cuando un grupo es capaz de esto, lo normal es que te arrastren con ellos.



A parte de no tener ni un fallo musical, sólo hubo uno con un micro de percusiones, no con el percusionista; son capaces de grandes esfuerzos fisicos, como empalmar las 3 primeras canciones sin dejarnos parar. Se presentan un poco mas sin enredarse en discursos que puedan ser relleno de tiempo y se lanzan con "Mambo Zombi" como quien no quiere la cosa.

Llegado el punto suena una grabación de corte oscuro y el grupo desaparece del escenario. Evidentemente toda la sala pide más. Así que sin dejarles a penas tiempo los chicos vuelven al escenario, esta vez con "Sé feliz".



A este tema le siguen otros como "Ojalá estuvieras aquí", el aclamadisimo "Amenaza fantasma" y se retiran de nuevo. Dando por finalizado el concierto. Nosotros no, nosotros continuamos ahí cada uno con una melodía en la cabeza y pidiendo mas y mas.

Los músicos vuelven arriba para despedirse, esta vez definitivamente pero no sin unas cuantas canciones mas: "Clavelitos", "Damelo", "Reggae pa mai", "Acelera" (En una versión bastante extendida) y para un final apoteósico: "El que tenga el amor". Los chicos montaron un "Death Wall" para el momento y claro hubo pogo. Pero un pogo de baile tan sano y divertido que fue mas bien un "love wall".



Indescriptible ambiente por muchos vídeos que controles en Youtube, un calidad de músicos y música superlativa, sin duda uno de los mejores directos de grupos nacionales en este momento. Una entrada muy bien pagada.




Por Mitternacht Blackcat para Arpha Press.


Nottingham prisas - Canciones perdidas



Los chicos de "The Nottingham prisas" estrenan su disco "Canciones Perdidas" y DUQUE PRODUCCIONES a tenido la amabilidad de enviárnoslo para que podemos echarle un vistazo a fondo.

Pedro Morcillo, que en este caso es nuestro cantante tiene una voz rasgada pero joven, un resultado curioso. David García, es el guitarra solista que aporta los tan necesarios solos en un disco de este tipo. La rítmica la lleva Jase Antonio Lanero, que llena todos los espacios musicales de forma notable. Domingo García aporta el bajo, que para mi gusto suena un poco bajo (valga la redundancia) en la mezcla del disco en sí. Por último tenemos Paco Solano, que pone los ritmos al son de una batería clásica. 



¿Que tenemos en conjunto? En conjunto tenemos Rock. Un Rock fresco y ligero con sus toques contundentes, tanto de ritmo como de voz en los momentos necesarios. Es un disco muy aconsejable para empezar un viaje en coche, y dejarse enredar en las letras. Unas por si te han pasado a ti, otras por si tienes a esa persona a quien dedicárselas. 

Es un disco muy humilde en el sentido en que son solo 8 pistas con unos 35 minutos de duración total. Tiene pequeñas joyas musicales como "Canciones perdidas" el último tema y el que pone nombre al trabajo en sí. También son destacables "Soñar sin tí", "Piel a piel" o "Pertrechando a sus demonios". En conjunto dan ganas de verlos en directo, ya os contaremos cuando suceda.


miércoles, 25 de noviembre de 2015

Deskarte + Mala Reputación en la Penelope

Deskarte vienen a traernos ni mas ni menos que su fin de gira de 3 años. Y es que este grupo a rodado muchísimo con su primer disco. Llegamos a concierto empezado y detrás de nosotros no dejó de llegar gente.

Durante la gira han cambiado varias cosas por ejemplo, ahora podemos escuchar canciones que grabarán en su próximo álbum que quieren estrenar a principios del próximo año. Un ejemplo de éstos es "El cofre de los sueños", canción que ya conocía alguno de los asistentes.



También aprovecharon su cierre de gira para traer invitados como Lulu (De los antiguos Forraje) y los Mala Reputación e incluir versiones como "Clandestino" de Manu Chao.

Siendo este su último concierto oficial hasta el estreno de su próximo disco, el Ayuntamiento de Fuenlabrada está organizando un concierto benéfico por la Salud Mental, por lo de benéfico precisamente, estos chicos no han podido negarse y les veremos allí a favor de la causa.

Cierran con una canción misteriosa y nueva, seguramente contenido también del disco que van grabar.



Mala Reputación llevan ya una trayectoria y es por algo. Tiene unos seguidores muy fieles que se saben hasta la última letra y les esperan para llenar salas como la Penelope de Madrid. Abren su concierto con "Benditos juegos". Y no se detienen, continúan con "Aire" y entonces sí, se detienen un momento para presentarse y romper con "Para que jueguen los gatos".

Es entonces cuando suena "10.000 km" y todo el público se vuelve loco. Se nota que estamos ansiosos por escuchar ese tema. Nuestro cantante tiene un momento para agradecer a todo el mundo su asistencia, tanto los Madrileños como a todos los que se han desplazado desde medio estado para verlos.

No faltan canciones como "Las mañanas" o "Lugares salvajes" que interpretada a dos voces en directo hace que se note la calidad musical del conjunto de músicos. Para mí una de sus canciones mas completas.



También trajeron de invitada a Miriam y dispusieron un teclado para ella. Miriam es hija de colega implicado en el grupo "Buca". Al principio tuvieron algún problemilla con la conexión del piano, pero el público se mostraba amable y les animábamos. Cuando todo estuvo solucionado Miriam empezó a desplegar su voz y melodía, implicándose en la canción "Tus palabras" como una componente mas del grupo. Espero que alguien tenga grabada la actuación.

Rompen el ambiente tranquilo con "Polvo en el viento" y es que es un gusto el despliegue de esta gente, sus cambios de posición... ¡No dejan de moverse! Y todo el público empieza a saltar.



El concierto sigue con su nuevo single "Déjame entrar" y todo el público la corea. Estamos puestos al día. Y seguimos con canciones como "Cobarde" una versión acústica en la que el batería entra a media canción, muy agradable y sorprendente. Y después "Que la tierra...", "Ansiedad" con su Pit Hole incluido, "A cada paso" y el grupo se despide de nosotros.

Pero nosotros queremos mas y lo hicimos saber, así que salieron para recompensar la espera y el hacerse de rogar con sus últimos temas. Por fin sonó "Fuego" y "Cristal" y cerraron como no con "Ritual". El momento en que sonó "Ritual" queda sólo para los que estuvimos allí. Rock y magia.
Ellos se retiran, pero el público se queda un rato mas, no nos queremos ir. Ellos, se deshacen en agradecimientos y repartiendo púas y baquetas. Verdaderos profesionales.




Por Mitternacht Blackcat, Fotografías de Soze Foto para Arpha Press

domingo, 22 de noviembre de 2015

Entrevista a Caskärrabias

Antes de nada hay que decir que a Kake no pudimos entrevistarle en un estudio, en una sala, ni siquiera en un bar o baño. Mandamos a Mitternacht Blackcat que lo asaltó con sus preguntas de disco "A tu salud" en plena calle, por falta de tiempo. Él, lejos de amilanarse, nos respondió con soltura a pesar del frío y del viento. Kake, como en toda su trayectoria, sigue siendo un profesional.



MB: ¿Cómo empieza vuestra aventura musical?

Kake: Nosotros estábamos en varios grupos de hace mucho tiempo, empezamos a tocar en el 95, nos juntamos Felipe, Patón, mi hermano y yo. Montamos una banda que en un principio a lo que nos dedicábamos era a hacer versioncitas y tal y cual, empezamos a hacer nuestros temas propios, a la gente le gusto mucho y al poco tiempo sacamos una maqueta, se vendió, pf... más que muchos discos y nada, eso nos incito a hacer ya el primer disco y hasta ahora veinte años después.

MB: ¿Que estáis en lo mejor de vuestra carrera, en lo mas alto de la trayectoria?

Kake: El principio fue bastante potente, fue como "vamos a liarla" y rodamos, hicimos muchos conciertos, estuvimos tocando mucho... Después ha habido bajoncillos, también un poco...  las compañías discográficas no nos han dado lo qué queríamos y bueno ahora realmente estamos muy bien. Hemos hecho veinte años y estamos con una compañía que nos está apoyando, a la gente le está gustando mucho y puede ser el principio de un buen momento

MB: En este tiempo, durante los veinte años, habéis hecho un montón de amigos. ¿Habéis hecho algún enemigo?

Kake: Jejejeje... Alguno habrá. Jajaja...

MB: En el DVD, "A Tu Salud", hay muchos momentos emotivos, ¿ Cual es el más emotivo para vosotros ?

Kake: Yo te podría decir que por mi parte todo es es bastante emotivo, cada tema es un poco el recordar, cuando se hizo, el recordar la carrera que tiene...  Pero para mi personalmente, evidentemente, cuando le dedico la canción al abuelo, Agustín Terrón, que si te digo la verdad, cuando lo estaba presentando, al principio de cantar, se me hizo un nudo en la garganta y... "me las vi un poco putas" para poder seguir cantando.

MB: Y de los momentos que no están grabados ¿Cual fue el más emotivo?

Kake: Pues de los momentos que no están grabados... hombre, desde el principio, ya en los ensayos el volver a trabajar con Felipe y con Patón, que eran los antiguos miembros del grupo, ya era emotivo, pero sobretodo los últimos ensayos generales con ya todos los invitados y viendo un poco lo que iba a ser la grabación fue muy emotivo, y sobre todo también el final. Cuando entramos en camerinos de haber acabado la grabación, de estar satisfechos y pues bueno... bastante lágrimas de alegría

MB: En el CD se ve los nombres de los asistentes a la grabación, por dentro, añadiremos una foto después ¿Porque un directo en cierto modo tan discreto, tan pequeñito?

Kake: Al hablar de la vida de Cascarrabias siempre hemos tenido un poquito de zancadilla, un poquito de muro delante. Para esta grabación no iba a ser menos. Y la sala donde lo íbamos a hacer al final no se pudo hacer. En menos de un mes me cambiaron las condiciones de las que habíamos hablado. Y de repente nos encontramos con que teníamos toda la producción preparada y no teníamos sitio donde hacerlo. Entonces Rey Rock nos brindó el estudio para hacerlo, pero bueno, había el handicap de que no es una sala de conciertos, es una sala de grabación. Con lo cual tuvimos que hacerlo en plan íntimo, con invitaciones y no podíamos publicitarnos mucho por la capacidad de la sala. La verdad es que bueno, al final quedó muy íntimo quedó muy familiar, y sobretodo teníamos más escenario por lo cual creo que quedó más visual. 



MB: ¿Cuál dirías que es el directo más épico de Cascarrabias?

Kake: Buf... Pues no se... Ahora mismo no te sabría que decir... Desde luego éste que es el primero que hemos podido ver nosotros, sin que te lo graben con una cámara desde fuera y solo tengas una toma. Éste es el primero que podemos ver desde un plano o desde otro... Desde luego ahora mismo diría que este, el de A Tu Salud. 

MB: ¿Cual es el proceso que utilizáis para componer?

Kake: Pues entre otras cosas vivir. Entre otras cosas observar, sentir y después pues nada, muchas horas de guitarrita, muchas horas en casa, algún whisky que otro y pues a tirar millas. 

MB: ¿Cuál dirías que son tus referencias? 

Kake: ¿Musicales?

MB: Sí

Kake: Yo soy muy madrileño, yo... soy muy fan de Burning, soy muy fan de Obús, eh... Topo. Y en ese aspecto... Alarma, muchos grupos madrileños, si.

MB: ¿Escuchas algún músico actual que no incluyas en esta lista?

Kake: Pues sí hombre, ahora, últimamente, por ejemplo me gusta mucho el último disco de Juanjo Melero. Escucho a mucha gente. De lo último que he escuchado a parte del directo, osea del último disco de Pura Sangre de Burning, el disco de Juanjo Melero me gusta mucho.

MB: ¿De dónde viene dentro de toda la iconografía de Cascarrabias, de donde vienen los duendes?

Kake: Pues los duendes fue el principio, al principio de hacer la banda éramos cuatro y pues bueno, teníamos cuatro ases, nos faltaba un comodín para el repocker.

MB: ¿Por qué el nombre de Cascarrabias?

Kake: El nombre de Cascarrabias... yo estaba con una chica, Mónica, era mi pareja. Un día en una discusión de estas de coña de pareja me dijo: Ay, qué cascarrabias eres...  Y entonces a mi me gustó, pues esto que se te enciende la bombillita y fui al grupo, y dije pues mira se me ha ocurrido este nombre, se le ocurrió a ella, je je... Y a todo el mundo le gustó y nada, veinte años después nos sigue gustando mucho.

MB: Ya la última pregunta, ¿Cuál son vuestros próximos pasos?

Kake: Lo siguiente que vamos a hacer, es hacer una gira con Sublevados y con Desastre, que le hemos puesto de nombre de "La resistencia 67". Está en las redes sociales. Enseñándole a la gente y vamos a hacer una girita con estos dos grupos, los tres grupos en directo. DE cara A Tu Salud pues lo que vamos a hacer es moverlo, enseñar cómo es el formato de Cascarrabias en acústico y esperamos que a final de año a principios del que viene empecemos a hacer conciertillos, que lo más seguro vamos a intentar hacerlo en teatros mas que en salas. 

MB: Creo que es un acierto hacerlo en acústicos y hacerlo en teatros.

Kake: Sí, sería cojonudo y además en un teatro podemos montar más la escenografía del vídeo, las tarimas con esa ordenación que tenemos en el DVD. Es un poco la idea que tenemos.

MB: Yo creo que va a funcionar muy bien. Esto es todo, muchas gracias.

Kake: A ti, tío.




Por Mitternacht Blackcat para Arpha Press